起步于1998年的田子坊因其特色建筑、生活情调、廉价租金而吸引大量画家、雕塑家、创意公司进驻，成为上海的文化名片之一。但名气的提升带来租金成本的迅速上升，大批品牌门店和餐饮店大量涌现，留给艺术家们的活动范围越来越小，甚至后者只能被迫撤离，导致田子坊的创意气氛不断淡化。究其原因，“是忽略了文化创意产业本身固有的草根性、原创性，特别是非盈利性的特点。”

　　甘平委员以台湾地区松山文创园区作比较。该园区前身是烟草工厂，2001年由台北市政府指定为古迹并转型为松山文创园区。基于“台北市原创基地”的定位，其主要目标是培养原创人才及原创力。规划运营的重点，不在于引进产业，而在于激发创意与创新能量。提出创意“合作社”、“学院”、“橱窗”、“实验室”四大策略，为文化创意相关的非盈利组织团队提供展示平台。在此过程中，当地制定《文化创意产业发展法》、资助设置文化创意发展研究院，使政府资源与文化创意相关行业如大学、民间投资等处于一个平台上跨界支持。甘平委员由此感叹：在台北，“文化就在巷子里”，不仅成为一个设想，也成为一个实实在在的项目，“这需要我们重新去审视文化软实力的内涵”。

　　文化不能离开原创性。身为国家一级编剧的王丽萍委员也谈到“民间的力量对于文化的重要性”。她和编剧、评论家朋友们在参加“上海影视四季沙龙”时就不约而同提到，艺术需要更多当代题材。“我们的社会、生活发生着巨大的变化，许许多多城市里的普通人、来这里打工的人、外国人都活跃在这片土地上，他们需要能反映他们生活和心声的原创作品。”

　　能否抛开经济利益诱惑，重新思考文化软实力的意涵，陈刚委员、徐以骅委员建议：应该珍视民间的力量、善用更多渠道讲好中国故事，让在沪生活的普通人、外国人都能参与、叙说、传播上海的精神与魅力，丰富上海的原创性文化。